Die Rückkehr von „Eisejuaz“: Sara Gallardos Roman, der einem unauffindbaren Wichí eine Stimme gab

Frauen und Aborigines werden seit den Anfängen der argentinischen Literatur in den Stimmen ihrer Schriftsteller miteinander verbunden. Juana Manuela Gorriti, Eduarda Mansilla und Rosa Guerra erforschten im 19. Jahrhundert die realen und möglichen Verbindungen zwischen diesen beiden „Kollektiven“, dem Allgemeinen und dem Ethnischen, die in unserer nationalen Vorstellung auf beunruhigende Weise mit Formen des „Andersseins“ verbunden erscheinen. Im 20. Jahrhundert griff Sara Gallardo diesen Ansatz auf, sowohl in der psychologischen Darstellung ihrer Figuren als auch in der besonderen Bauchrednerkunst ihrer Schriften, die zu einem einzigartigen und grundlegenden Werk führte: Eisejuaz (1971), erzählt aus der Perspektive eines indigenen Wichí-Menschen mit den Mitteln einer schillernden sprachlichen und poetischen Erfindungsgabe.

In Gallardos Geschichten werden Frauen und Ureinwohner oft neben die Figuren des Künstlers und gelegentlich des Schamanen gestellt, in derselben semantischen Konstellation, die geprägt ist von Schönheit , von Rebellion (als Unmöglichkeit, angeeignet, domestiziert, begriffen zu werden), von der vermeintlichen „ Nutzlosigkeit “.

Wenn diese Anordnung zustande kommt, erscheinen Frau, Aborigine, Künstler, Schamane (manchmal fallen diese Kategorien in derselben Person zusammen) aus der Perspektive des Rationalismus und der sozialen Normativität als „Monster“ : nicht klassifizierbare Wesen von doppelter oder multipler Natur, Hybride, die die Gesetze des Gesetzes missachten oder sich den Gesetzen keiner seiner verschiedenen Formen oder Identitäten unterwerfen.

Fremdheit ist ein weiteres Zeichen der Entfremdung, das oft mit diesen Wesen in Verbindung gebracht wird, ob es sich nun um Einwanderer aus den entferntesten Ländern handelt, die in eine neue Ordnung umziehen, oder um „Fremde im eigenen Land“ (wie im Fall der Aborigines), Binnenmigranten, die ihres geografischen Lebensraums und ihres menschlichen und kulturellen Platzes in der vorherrschenden Vorstellung beraubt wurden.

Doch das bemerkenswerteste „Monster“ oder Hybride in Gallardos gesamtem Werk ist sicherlich Eisejuaz , der wahre (heilige) Name von Lisandro Vega , der sowohl von seinem eigenen Volk als auch von den Christen der Mission, in der er erzogen wurde, geleugnet wurde.

Gallardos Roman dreht sich um die einzigartige und manchmal unbeschreibliche religiöse Erfahrung eines Subjekts und ist in einen ganz spezifischen historischen und sozialen Kontext eingebettet: die verzweifelte Situation der Ureinwohnergemeinschaften des Gran Chaco in Argentinien in den 1960er Jahren, die unter Verlassenheit und Armut litten . Durch Militäreinsätze dezimiert, ihre Lebensweise und kulturellen Gewohnheiten zerstört, bleibt ihnen keine andere Wahl als ein prekäres Leben am Rande der Welt der Sieger.

Eisejuaz ist ein Produkt dieser Situation . Als Kind, das dazu bestimmt ist, ein Anführer zu werden, hat er sein Volk davon überzeugt, dass sie in die Mission ziehen müssen, da der Wald nicht mehr wie früher für den Lebensunterhalt der Gemeinschaft sorgen kann. Im Austausch für die Übernahme anderer moralischer und religiöser Werte gewährleisten die Missionen die Grundversorgung in einer relativ geschützten Umgebung . Katholiken, Anglikaner und verschiedene Pfingstgemeinden wetteifern um neue einheimische Gemeindemitglieder.

Eisejuaz ist der Sohn eines Schamanen, der nach der Taufe seine Schamanenrolle aufgeben muss. Er verfügt über außergewöhnliche Gaben zur Kommunikation mit dem Heiligen , zur prophetischen Vision und zur Heilung. Sein tragisches Problem ist, dass er in der Zwickmühle zwischen seinen Welten bleibt: in beiden ein Außenseiter, von beiden missverstanden und abgelehnt.

Obwohl er dem Göttlichen aus der symbolischen Perspektive seiner angestammten Kultur gegenübertritt: ein Herr, der seine Engel oder Boten unter den Naturelementen vervielfältigt und der in der mystischen Trance, die durch den Geist hervorgerufen wird, erreichbar ist, entspricht sein Verhalten den jüdisch-christlichen Richtlinien, vor allem denen des Evangeliums.

Manchmal ist es Hiob , der sich gegen die unverständlichen Forderungen Gottes auflehnt, aber fast immer ist es Abraham , und vor allem ist es jemand, der nie ausdrücklich beim Namen genannt wird: Jesus, der Christus, der Menschensohn, der sich für die gesamte Menschheit opfert. Indem er ihn in anderer Weise nachahmt, verzichtet er auf kriegerische Werte, schwört der Rache ab und auch auf die legitimen politischen Forderungen seines Volkes , um sich Paqui zu unterwerfen, einem erbärmlichen Wesen aus der Gruppe der Beherrscher, nur weil er glaubt, dass Gott selbst ihm diese Mission anvertraut hat.

Lisandro Vega hat ein würdiges Gegenstück in einer weiblichen Figur, die das Opfer unter den Opfern verkörpert, aber auch diejenige ist, die sich über diesen Zustand erheben kann. Es handelt sich um eine weitere Wichí-Frau, die er unwissentlich in dem Krankenhaus heilt, in dem er untergebracht ist . Durch die Heilung des Mädchens erlangt er auch seine Gesundheit zurück. Er vergisst dieses Ereignis nie, und die beiden treffen sich in der letzten Phase der Erniedrigung des Helden wieder, als sie unbezahlt und nur gegen Essen als Putzfrau im Bordell arbeitet.

Eisejuaz schafft es, das Mädchen aus dem Bordell zu befreien , und mit ihr endet sein Weg: „Deinetwegen ist die Welt nicht zerbrochen und wird nicht zerbrechen“, sagt er. Dies sind seine letzten Worte an die Frau, die ihm unwissentlich das Gift des Feindes gegeben hat (die alte Frau der Chahuancos, die den Hass und die Gewalt repräsentiert, die er hinterlassen hat). Sie war aber auch das Instrument, mit dem er die Krone des Ruhms für Agua que Corre erlangte, den unsterblichen Geist, der nur mit dem Tod von Eisejuaz auferstehen und befreit werden kann.

Außerdem wird durch die Hand der Frau ein Kind befreit und gerettet, das symbolisch Felix Monte genannt wird : ein Name, der fast ein Widerspruch in sich ist: der glückliche Berg, das Glück oder die Fülle, die noch immer in dem wilden Berg zu finden ist, der einst das Mutterland war, der nun aber seiner Güter beraubt ist und seine Kinder vertreibt. Das Mädchen, arm unter den Armen, nimmt diesen absolut Ausgestoßenen, den ihr eigener Vater töten wollte, bei sich auf und kümmert sich um ihn.

Auf der untersten Stufe der Gesellschaft oder sogar knapp außerhalb davon stellen Eisejuaz und das Mädchen vielleicht das Extrem unerreichbarer Andersartigkeit dar . Es ist kein Zufall, dass diese Andersartigkeit so eng mit der Andersartigkeit des Heiligen verbunden ist: dem Monströsen par excellence, das sich jedem Verständnis widersetzt, und dass diese anderen Monster, die Künstler, uns mit einer Sprache belagern, die dem magischen Gesang der Schamanen ähnelt.

Eisejuaz , von Sara Gallardo (Fiordo).